Las muñecas Blythe fueron creadas en 1972 por Marvin Glass & Associates, una de las fábricas de juguetes más prestigiosas del momento. Desde entonces, estas muñecas de ojos enormes y cabeza exagerada han evolucionado mucho, adaptándose a las tendencias de cada temporada.

Ahora sus fieles seguidoras pueden disfrutar del Libro Blythe photo prints de Gina Garan (100$), una edición limitada y super exclusiva que contiene fotografías muy fashion de las muñequitas Blythe. Si todavía no las conoces, esta es tu oportunidad.

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Impresionante el trabajo de Christopher Gilbert; fotomontajes espectaculares, en ocasiones con un gran sentido del humor; en otras jugando a engañar a la vista pero siempre impactantes.

Merece la pena echarle un ojo a sus trabajos: te hipnotizan.

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La carrera de este fotógrafo del glamour de Hollywood de los años 20 comenzó cuando Flo Ziegfeld lo contraró como fotógrafo oficial de su célebre revista de bailarinas, las “Ziegfeld Girls�.

Johnston desarrolló, hasta un punto por aquel entonces inigualado, el arte de hacer aparecer en estado de desnudez a sus modelos, que sin embargo en muchas ocasiones posaban vestidas. Tomó fotografías de todas las grandes estrellas del cine mudo de los años veinte; entre las cuales se contaban las Dolly Sisters, Gloria Swanson, Mae Marsh, las mellizas Fairban…

Johnston tenía un don innato para trabajar con drapeados, telas y encajes, que sólo disimulan a medias, de manera que sus estrellas no tenían necesidad de desvestirse, para aparecer desnudas ante los ojos de sus admiradores. Ese estilo exclusivo, le valió muy pronto el sobrenombre de “Sr Drapeado�. Con la desaparición del cine mudo, la gloria de Johnston comenzó a decaer.

El fotógrafo misterioso, Matthew Shave. No debo de ser una buena buscadora en la red y estos días no tengo tiempo como para permitirme el lujo de curiosear por las librerías.

¿Alguien puede contarme algo sobre él?

Fotografías de Matthew Shave; un fotógrafo al que acabo de descubrir y que según su página ha trabajado para Jimmy Choo, Estee Lauder, Nokia, Clinique, L’Oreal, Harper’s Bazaar, Vogue o Elle.

Sus fotografías me parecen espectaculares; pero extrañamente es prácticamente imposible encontrar información sobre él en Internet, salvo en un par de blogs que además están relacionados.

Tanto bolsoblog.com como beliblog.com te están ayudando a encontrar los regalos perfectos para estas navidades, y en Befana, a parte de todos los geniales productos que puedes encontrar en nuestra tienda, también queremos darte unas ideas para que quedes bien con todas aquellas personas a las que tengas que hacer un regalo.

Un regalo perfecto para todas las amantes de la moda, este set de libros de diseñadores con biografías fotográficas de algunos de los más conocidos y laureados influyentes del sector como Dior, Vivier, Balenciaga y Philip Treacy. Los cuatro libros, presentados en una elegante caja de regalo roja , muestran en fotografías de alta calidad sus mejores diseños y creaciones. Un original regalo que puedes encontrar en Anthropologie por 150$. [vía]

Casualidades de la vida, hoy mismo publicamos un artículo en Befana sobre el famoso fotógrafo Irving Penn y también hoy leo en Vogue un artículo sobre el documental producido por Al Gore y que se estrenó este Viernes, titulado “Una verdad incómoda�, en el que se denuncia el cambio climático y los inevitables desastres que se avecinan.

El artículo está encabezado por una fotografía en la que aparecen Julia Roberts, George Clooney, Al Gore y Robert F. Kennedy Jr. Tomada por la prestigiosa fotógrafa Annie Leibovitz, autora también de la famosa fotografía de John Lenon y Yoko Ono en la que John aparece desnudo y abrazado a Yoko en posición fetal.

Esta fotografía fue la portada del mes de Abril del Vanity Fair, firmada por Annie y evidentemente copiada casi literalmente de una famosa fotografía de Irving Penn: “Ballet Society� de 1948. Esto nos lleva al siempre delicado tema de: ¿Inspiración o plagio?. Parece que Annie es bastante sospechosa de utilizar estos truquitos a menudo; si lo que quería era brindar un homenaje a Irving tendría que haber citado las fuentes. El parecido es demasiado evidente ¿no creeis?

La fotografía y la moda han ido de la mano en busca de la experimentación artística. Ambas se han nutrido de los avances técnicos tanto en en los materiales como en los medios de los que se sirven. Grandes genios de la fotografía han hecho sus pinitos en el mundo de la moda, y muchos se han dado a conocer en este medio para luego abandonarlo y seguir su infatigable camino de investigación en otros campos.

Irving Penn es uno de esos casos, Vogue lo dió a conocer, colaboró con la revista regularmente y se descubrió como un genio, a partir de entonces los encargos llovían de todo el mundo. Esa especial prospección psicológica que caracteriza a muchos artistas en su búsqueda por ir más allá de lo meramente visible hacía que la personalidad de las modelos le interesase tanto como el modelo que enseñaban.

Su primera portada para Vogue en 1943, fue curiosamente una naturaleza muerta. Toda su obra fotográfica tiene algo que cautiva, en todos los campos que toca hay algo mágico. Retratos de personajes importantes de la época: escritores, pintores; grandes modelos, actrices; series sobre los oficios; aborígenes; fabulosos bodegones… y las historias de cada uno reflejadas en una instantanea; como el de esta chica abrazada a su almohada, soñando mientras habla por teléfono.

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Elliot Erwitt no manipula sus fotos, ni prepara un escenario determinado. Sus fotos te hacen pensar: “si yo tuviese la suerte de presenciar una de estas casualidades magníficas; si además en ese justo momento llevase mi cámara de fotos preparada, si además de todo eso no me pusiese nerviosa temiendo echarlo todo a perder por un mal ajuste…â€?.

Erwitt solía decir que el momento hay que buscarlo y que las casualidades no aparecen de la nada como por arte de magia. Así que quizás de todas maneras, aunque estuviese totalmente pertrechada, agazapada durante horas esperando que se diese tal circunstancia, no pasaría nada y mi intento de ser una espectadora única de un hecho único e irrepetible y además poder plasmarlo para la posteridad, sea algo tan pretencioso como intentar ser Santa Teresa en uno de sus éxtasis divinos y si voy más allá, Santa Teresa lo tenía más fácil no necesitaba ir cargada con su cámara, trípode, lentes y demás para inmortalizar el suceso.

Es ilustrativo el ejemplo de la Maja Desnuda y la Maja Vestida que invita a reflexionar con una sonrisa en los labios… Dejémoslo en que a los hombres parece interesarles menos la moda que a las mujeres.

Me encanta su sentido del humor, su capacidad para captar el momento, en el momento justo. Ese tono irónico, que a veces consigue confundirnos con la apariencia de una simple instantanea costumbrista, es sútil y suave pero puede resultar hilarante y también muy crítico aunque sus modales sean dulces y divertidos.

Su fotografía del perrito enano vestido con gorro y abrigo junto a lo que parece ser una extraña pareja de mujer y Gran Danés (New York City. 1974), me hipnotiza sin remedio cada vez que la miro, y siempre me hace sonreir primero y reflexionar luego; sobre la deshumanización de los sentimientos, sobre la inversión de roles, sobre el sufrimiento de esos perritos sometidos al capricho de una “mamá� frustrada y confundida, que de tanto “querer� a los animales, se ha casado con un Gran Danés y ha dado a luz a un chiguagua, y lo peor de todo esto (por darle un final a este post que enlace con el asunto de la moda del que no debería apartarme) es lo terrible del conjunto de invierno del perrito en cuestión.